Una audaz confrontación de ideas que inspira revolución
- Super8
- Nov 9, 2020
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Updated: Mar 13, 2021
V for Vendetta es esa película que no pasa desapercibida cuando se habla sobre adaptaciones cinematográficas basadas en cómics de DC, incluso, hasta hoy se debate si es mejor adaptación que Watchmen (2009) de Zack Snyder o The Dark Knight (trilogía) de Christopher Nolan.
—Toda acción tiene una reacción igual y opuesta.-V
De todas formas, el debut como director de James McTeigue viene a ser una disputa política e ideológica que no tiene miedo en exponer la profunda herida que deja la corrupción del sistema de gobierno en los valores de la humanidad. Todos los personajes son víctimas que actúan como verdugos de algo que ignoran.
DATO: Para comprender mejor la simbología de este universo se recomienda haber leído la serie de cómics creado por Alan Moore y David Lloyd en la década de los 80.
La película gira entorno a dos personajes: V (interpretado por Hugo Weaving) y Evey Hammond (interpretada por Natalie Portman).
Ambos son el puente y camino hacia la reflexión y el despertar, donde no existe un enfoque publicitario para los bandos presentados, sino un amplio cuestionamiento hacia todos ellos. La noción elemental de la película es, pues, la idea. Pero, ¿qué es una idea?
Las ideas son a prueba de balas
Una idea es algo que ha trascendido la decadencia de la carne humana, es una representación mental de algo que se llega tras la observación de ciertos fenómenos asociados a varias representaciones.
La historia nos cuenta que el personaje de V fue alguna vez un ser humano que, debido a las circunstancias que tuvo que vivir, llega a sepultar su antigua identidad para poder renacer y encaminarse hacia el mundo de las ideas, ascendiendo y superando lo descrito en el Mito de la caverna de Platón: estamos encadenados dentro de una caverna desde que nacemos y las sombras que vemos reflejadas en la pared componen aquello que consideramos real, pero lo real siempre será imposible de alcanzar.
Muchos piensan que la película es para los jóvenes rebeldes que ven en la anarquía o en la ficción un ‘escape platónico’ para sentirse como los verdaderos salvadores de la miseria mundial. Pero, en realidad, V de Vendetta es una película de identidad, de legado y de sacrificio. Todo llevado hacia un ámbito más político e ideológico donde, sí, se legitima la violencia como herramienta política y única manera de lograr un cambio sustancial, pues, en la vida no existen las soluciones ‘limpias’ o pacíficas.
El subtexto es claro: nadie nunca debería estar al mando (por mucho tiempo) porque nada dura para siempre. Incluso, el deseo de ocultar nuestra oscuridad; una oscuridad que se nutre diariamente de las atrocidades y crímenes que la humanidad se ha hecho a sí misma a lo largo de su historia. Alan Moore y David Lloyd reivindican al terrorismo ideológicamente, pero se alejan de su romanticismo, pues, la obra nos deja en claro que tal camino es, y siempre será, un sanguinario ciclo heredado que nunca tendrá fin.
—Los símbolos tienen el valor que les da la gente, por sí solo un símbolo no significa nada.-V
Respiramos revolución
James McTeigue y las Hermanas Wachowski (The Matrix, 1999) lograron crear una adaptación que inspira “revolución” por todos sus poros, como una especie de fuerza encarnada que la podemos ver, sentir y asimilar en cada escena, en cada pieza musical, en cada referencia literaria y artística, en cada diálogo, en cada personaje y en cada acción y decisión presentada.
El personaje de V parece tener más sentido cuando se le contrasta con Evey, ya que, ella se nos presenta como un ser vulnerable a las debilidades de la carne humana: miedo, arrepentimiento, culpa, duda, etc. En cambio, él se nos presenta como un ser decidido, firme y seguro; una figura paternal por momentos. Por ello, es interesante ver su proceso de transmigración (alma y cuerpo) hacia la digna sucesora de su ideología anarquista y rebelde. ¡Nunca he disfrutado tanto la metamorfosis de un personaje femenino como la de Evey!
Por otro lado, el personaje de Adam James Susan o Adam Sutler (apellido acrónimo de “Susan” y “Hitler”) interpretado por John Hurt no pasa a segundo plano. Su personaje se gana el odio del espectador desde su primera aparición, con esa actitud autoritaria, eufórica, cínica y despiadada que nos recuerda a figuras como Adolf Hitler, Benito Mussolini o Mariano Rajoy. Como fuerza antagonista cumple, aunque, solo haya servido para dejar en claro las convicciones de V.
Mientras la narrativa de V es bélica; la de Evey es reflexiva. Todos los demás personajes son justificadores y pusilánimes, excepto el detective Eric Finch (Stephen Rea) y Gordon Dietrich (Stephen Fry) quienes, al igual que Evey, tienen en su interior un impulso revolucionario inconciente.
La diferencia es que Alan Moore y David Lloyd llegan a humanizar más a todos los personajes de su universo, sustentando de que no existe ningún mal per se, pues, todos son seres grises y condenables. Por eso mismo, considero que en el cómic se ejecuta mejor la guerra ideológica de los bandos, puesto que, todos los elementos son de carácter alegórico, haciendo que sea fácil ponernos en los zapatos de cada uno. No obstante, la adaptación lo lleva por un enfoque más parcial, donde empatizamos más con la relación "maestro-pupilo" de V y Evey, que con los demás personajes.
“¡Inglaterra prevalece!” no forma más que un grito de tiranía despiadado y egoísta que nos muestra lo peligroso que puede ser el colonialismo totalitario o el fascismo. Odiamos a Adam Sutler y a su séquito de poder, y nos regocijamos cuando V acaba con la vida de varias ‘cabezas’ que solo han estado ahí para generar más repudio y perecer, sin ningún otro interés. Sirva de ejemplo el asesinato del obispo Lilliman, al cual V lo obliga a comer una hostia envenenada con una dosis letal de cianuro para recordárle que, eran ellos los que no eran puros para Dios.
Sin duda alguna, la primera vez que la película nos da esa inspiración revolucionaria es cuando V ataca el canal de propaganda del gobierno. Es ahí donde, de forma retórica, V transmite un mensaje al pueblo y al espectador, diciéndoles que despierten y que se subleven contra su gobierno autoritario. Luego, dicho mensaje toma más peso cuando contacta al Inspector Finch, con el objetivo de comunicarle "la verdad" y, todos sabemos que aquello no fue aleatorio. Hacer una revelación en el mausoleo edificado en memoria de las víctimas del ataque biológico ocurrido varios años atrás en St. Mary's, es preparar al espectador para escuchar (más que su versión de la historia) un ideal, un porqué, una justificación y una declaración de anarquismo...de revolución.
—Una revolución sin bailes no vale la pena.-V
Cóctel de simbolismo
En síntesis, la adaptación de James McTeigue brilla más por su valor simbólico heredado que por su cinematografía, aunque, parte del éxito de la película ha sido gracias a la intervención de las hermanas Wachowski y el equipo que dio vida a trabajos de culto como Matrix. Es imposible no ver su sello en la narrativa visual, en la producción, en los efectos especiales y en la dirección de segunda unidad (en producción se filma planos de situación o continuidad, escenas de exteriores y de acción con los figurantes o extras).
Realmente hicieron lo mejor que pudieron. Tratar de llevar a la pantalla grande una obra demasiado simbólica siempre es un gran reto, y estoy satisfecho de que de hayan rescatado lo más importante del material de origen, pues, el cómic tienen tantos símbolos y alegorías que hubiese sido necesario escribir un guión con un número infinito de hojas.
El mayor logro de esta película es haber llevado el símbolo de V a todo el mundo. No sé si para bien o para mal, pero Alan Moore y David Lloyd son responsables indirectos de la formación de grupos fanáticos y fieles a la idea y forma de vivir de V; el grupo de hackers Anounymous utilizó también el rostro de Guy Fawkes encarnando el vivo accionar en anonimato o el "trabajo desde las sombras",
Muchas películas y series como Mr. Robot (2015) y La casa de papel (2017) y, en sí, cualquiera que aborde los temas de fascismo, dictadura, protestas, política, atentados y robos, se han influenciado de la serie de cómics que Alan Moore y David Lloyd crearon con tanto esmero.
El proceso de connotación es un acto subjetivo que siempre opera de manera diferente en los individuos, ya sea, por su cultura y educación.
La adaptación cumple en hacer justicia a la forma de interpretar los símbolos y signos; asimismo, propone varias lecturas que propician una interesante y profunda conversación ideológica/simbólica. Cada elemento que compone a la adaptación comunica reflexión y transmite conocimiento, cultura y amor a los valores esenciales del ser humano, gracias a su antítesis que nace de la exposición de la desvalorización moral, la opresión, la manipulación y la corrupción del sistema de gobierno
—Este país necesita algo más que un parlamento, necesita esperanza.-V
¡Yo, elijo trascender!
Al fin y al cabo, la adaptación ha tenido un efecto de ‘bola de nieve’ que se ha ido perfilando como una obra de culto y una de las películas más influyentes en la cultura popular.
Este éxito comercial de "discurso antisistema" molestó al creador Alan Moore que se desentendió de la película sin decoro. Y lo curioso es que, en parte, tiene razón. Solo basta leerse los tomos para notar las inmensas diferencias, sin embargo (edulcorada o no) estamos ante una obra muy entretenida que respeta superficialmente la esencia de su material de origen. Como dije, son universos muy diferentes y Alan Moore debió entenderlo así.
V de Venganza no es una obra perfecta ni geométrica. Los creadores solo demostraron el talento que tenían al escribir y filmar una historia para permitirle al lector o espectador entrar a este universo para reflexionar y percatarse que una pluma, una idea, un pensamiento, puede herir más que una espada, una bala o una bomba. Sí, la trascendencia está servida y sus efectos solo dependen de cuánto se quiere asir.
La palabra "recuerda" hace eco en lo mucho que consuela tener la conciencia (limpia) de no pertenecer a los ‘asistentes’ de un sistema vicioso y problemático que llamamos sociedad. Y antes de renacer en la sonrisa burlona de Guy Fawkes, cito la frase escrita en el portal de Sala de Peligro:
“Si Watchmen es la perfección formal, V de Vendetta es la rabia emocional que te hace querer ver el mundo arder”. Pedro Mercader (17/3/2020)
—Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo [...] Recuerda, recuerda, el cinco de noviembre, la traición de la pólvora y el complot. No hay por qué tal traición, jamás se ha de olvidar.-Evey Hammond
Calificación: 5/5
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