La segunda temporada que conquistó el corazón de los seriéfilos

Super8
Aug 6, 2020
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Updated: Mar 12, 2021

Esta serie ya no necesita de largas introducciones, así que saltamos directo a la crítica. Empiezo subrayando que, lo que hizo mal la primera temporada, ésta lo mejora e, incluso, lo sobrepasa (a nivel emocional y a nivel narrativo-visual). Cabe señalar que, con dicha ‘mejora’ también se abrieron nuevas puertas y ventanas hacia el error y la inexactitud, pero ya lo abordaré más adelante.

Es un despropósito hacerle un sobreanálisis a esta adaptación porque hay muchos elementos que se autodesignan como “la ironía más grande de todos los tiempos” y, al fin y al cabo, es ficción (no veo el sentido de ponerse riguroso con los elementos ficticios de la trama porque ya entraríamos en el campo de la meta-ficción), a pesar de esto, igual mencionaré unas cuantas cosas que no terminaron de convencerme.

Y es que The Umbrella Academy, en sus dos temporadas, nos viene demostrando una gran versatilidad en personajes y entregando una dosis cargada de entretenimiento con un Blackman haciendo que su trabajo no se confunda con esas series con guión sólido y profundo (que todo crítico se detendría a examinar en busca de agujeros de trama para despojarlas de su perfección, por más pequeños que sean). Aquello está bien, la dirección que ha decidio tomar resulta funcional, a pesar de que no se acerque mucho a mi estilo de series que suelo valorar más.

Es posible que la segunda temporada haya encantado a la mayoría de los seriéfilos, ya que, no se producen demasiados fallos en las elecciones creativas; la trama se siente más rica en matiz y es más interesante; se desarrollan bien a los protagonistas por igual (ya que en la primera parecía que el desarrollo de uno involucraba el estancamiento del otro, haciendo que algunos personajes sean olvidados casi por completo de la continuidad de la historia). ¡Qué decir sobre el contexto histórico-ficción en el que se desarrolla el relato! ¡Funciona desde el primer capítulo!

El ritmo se despoja de los notables altibajos (cada capítulo es importante y se construye de manera diferente); los personajes secundarios sorprenden y aportan (a su manera) un papel bastante creíble e idóneo; las coreografías de acción y los efectos especiales aumentaron en calidad y cantidad (no se produjo un recorte presupuestario, es más, se aumentaró); y la nueva dirección (cómo ha sido enfocada y narrada) que ha tomado la historia de nuestra familia disfuncional, resultó más entretenida que la temporada anterior.

¿Siguen habiendo clichés?

Claro que sí, pero considero que se mantienen en el mismo nivel que las de la primera temporada (en forma y contenido). También hubo personajes desaprovechados y otros que se despidieron de la serie de manera vaga e injustificada (sin tomar en cuenta la novela gráfica) o, al menos, eso es lo que dejó ver la serie. No obstante, si algo me hace olvidar el impacto de esos desatinos, son los momentos de humor bien ejecutados.

Estaría mintiendo si les dijera que no solté una carcajada por cada instante cómico que se nos presentó en la serie, y es que el guión (en este sentido) toma sabias decisiones que sirven de condimento para espectacularizar el ritmo de la narración y, por sorpresa, se integran bien con los momentos de drama y acción.

La comedia es ingeniosa, ácida, insólita y analgésica (sí, realmente hubo momentos tan oscuros y serios en los cuales rogaba por una resolución cómica); sin duda, fue más de lo que esperaba y la considero, por su ejecución más natural y orgánica, superior a la de la primera temporada.

—En vez de encarar las complejidades de tu propia existencia, decides esconderte en las de alguien más.—Sir Reginald Hargreeves

Puntos a favor

Otro elemento diferenciador es el soundtrack. Cada pieza musical me encantó, y no por su éxito o reputación individual, sino por su ejecución en cada una de las escenas. Estuvieron pensadas para formar parte de la identidad de la serie. Se puede decir que Blackman tiene un “buen gusto musical”, empero, lo que prefiero pensar es que él no lo vió como simple “sonidos de fondo”; quería que el sountrack fuese un personaje más. Sí, no brilla en protagonismo, pero tampoco se le puede designar solo como factor acompañante, digamos que, con pocos segundos podía ser capaz de evocar o reforzar una emoción adicional, incluso, diferente a la que se nos proponía en las escenas.

Es curioso, pues, muchas escenas resultaron ser lo más parecidas a un video musical y eso fue un total acierto, creo que le aportó más dinamismo a la trama y convirtió escenas, sencillas y poco atractivas, en escenas memorables y pintorescas. Cabe resaltar que, los efectos especiales y los recursos técnicos de grabación como el Slow motion y la iluminación de sets (escenografía) también cumplieron su papel con total precisión.

Los diálogos son mucho más complejos y célebres en la segunda temporada, se integran con mucha más naturalidad y se les agrega más ‘toques’ delirantes que tienen mucho que ver con la evolución de la trama y esto para la subjetividad, pues, el tema de los viajes entre el espacio y tiempo, la continuidad de las líneas temporales, el libre albedrío, el orden natural y la relación de causa y efecto (paradojas), son lo que menos me ha convencido de la historia. Al menos, la novela gráfica no recurría tanto a esos factores que, fácilmente, se podrían convertir en un deus ex machina.

Aun, así, me interesa también descubrir y entender más sobre la exacta relación que tiene "Cinco" con "La Comisión", y la menciono (sin spoilers) porque todo lo que los rodea a estos dos (en función y sentido) es lo que más me ha generado ruido. Espero que pueda encontrar mis respuestas en la tercera temporada.

¿Qué ‘onda’ con los viajes entre el espacio y tiempo?

The Umbrella Academy no es la excepción de Netflix, puesto que, tenemos series que tocan estos temas tan extensos e indeterminados como Dark (2017), Dirk Gently: Agencia de investigaciones holísticas (2016), Legends of Tomorrow (2016), The Flash (2014), Outlander (2014), Travelers (2016), y otras fuera de la plataforma como Doctor Who (2005). Todas ellas aproximándose al tema de maneras más exactas y especulativas, y es que, no hay nada cierto cuando se habla de viajes en el tiempo, empero, estoy seguro que es lo que menos brilla en The Umbrella Academy.

La adaptación nos deja tantas incógnitas y tan pocas respuestas que ya, en su segunda temporada, debió sentar bases para una dirección más sólida en este aspecto; sin embargo, sigue en la deriva y poniendo en riesgo la credibilidad del argumento narrativo de Blackman.

Con expectativas espero la llegada de la tercera temporada. Ya tuvimos un “borrón y cuenta nueva” y queremos presenciar una dirección más sólida y seria (¡ojo! esto no implica reducir la comedia o los efectos especiales), empleo el término "seria" en el sentido de que puedan haber muchas más consecuencias reales para que nuestros protagonistas alcancen su ‘punto de esplendor’ y madurez, así, dejando de lado (de una vez por todas) los ‘episodios de metamorfosis’ que ya nos mantuvieron bastante entretenidos durante estas dos temporadas.

Espero que la ficción, próximamente, se sienta más convincente e íntegra, y deje de utilizar recursos lo bastante convenientes como para ‘saltarse’ un problema o alterar por completo la continuidad de los hechos. No quiero que la tercera temporada se siga yendo por las ramas.

¿Cuál es el gran mérito de Blackman?

Considero que hizo un gran trabajo en adaptar la novela gráfica homónica. Fue inteligente y depuró los elementos que sabía que no iban a funcionar para una serie de televisión de Netflix (como el universo de los chimpancés inteligentes al estilo El planeta de los simios o la amenaza intergaláctica de los robots Terminauts y el androide Gustave Eiffel). En lugar de ello, se inspiró más en los trabajos de Wes Anderson como The Royal Tenenbaums (2001), explorando más lo que es ser una familia disfuncional con habilidades excéntricas y sobrenaturales.

Además, extrajo lo suficiente del material de origen para mantener su esencia y lo interpretó de manera única y peculiar, ayudándose del corazón de los trabajos de los Hermanos Coen y de Brian De Palma, así, asegurando de que su serie resulte muy cinematográfica por partes, creando giros de guión que nunca se vieron en la novela gráfica y culminando su segunda temporada de manera diferente; más emotiva, más humana, con más historia y más epicidad.

The Umbrella Academy resulta ser una serie con gran potencial, llena de grandes ideas, personajes y momentos, así como también, de otros no tan buenos, pero con una esencia dinámica, ocurrente y divertida. Destinada a entretener al público.

La clave para que esta serie me resulte mejor, sería seguir creando una lógica más convincente en relación a su universo y a sus historias, manteniendo la calidad de su guión y evitando utilizar los clásicos agujeros de guión para ‘solucionar’ los errores cometidos en el momento de su rodaje.

—Quisiera decirte que será más fácil a partir de ahora, pero no es así. Se va a poner peor antes de mejorar. Así que necesito que resistas. Mantén la fe. Confía en que sucederán cosas buenas. Porque la lucha por un mundo mejor nunca termina. Y todos tenemos decisiones que tomar. Y tenemos que vivir con sus consecuencias antes de encontrar el camino correcto a casa. (Carta de despedida de Allison Hargreeves a su esposo Raymond)