La promesa de búsqueda hacia una vida más auténtica
- Super8
- May 2, 2020
- 4 min read
Updated: Mar 10, 2021
El optimismo y las ganas de vivir son unos de los temas que retrata el cine de Ben Stiller, obvio, siempre acompañado de grandes momentos de humor y sátira.
A pesar de que sus trabajos suelen no llamarme la atención, en el 2013 se llegó a estrenar, en el Festival de Cine de Nueva York, su film titulado "La Vida Secreta de Walter Mitty", de la mano de la productora New Line Cinema y 20th Century Studios, siendo la segunda adaptación cinematográfica de la novela homónima de James Thurber, publicada en 1939.
Con toda honestidad, les confieso que tuve que ver esta película más de una vez para poder entender todo su significado, pero no a un nivel literal y de trama (la cinematografía de Stiller suele ser básica y sencilla), sino a un nivel metafórico, simbólico y, sobre todo, espiritual. Los mensajes entre líneas resultaron ser tan reveladores para mi que, incluso, hasta hoy suelen levantarme el ánimo de cierta forma.
¿Qué retrata la odisea del señor Mitty?
Walter Mitty es un profesional encargado del departamento de negativos de la famosa revista LIFE (Life Magazine), cuyos ‘altibajos’ y disparates, generados por su franqueza al abordar los problemas, ocupan grandes secuencias del metraje. Sobre él descansa mucha de la responsabilidad de la compañía, por lo que, resulta ser un personaje que nos da la sensación de cercanía, pues, transmite muy bien la realidad (física y mental) que viven muchos profesionales en la actualidad. Es así que, esta cercanía resulta ser más efectiva cuando eres un individuo cansado de la monotonía y de la uniformidad de tu estilo de vida.
El trabajo de Ben Stiller me sorprendió porque nunca me esperé que retratase una historia mucho más verídica, justa y honesta, a comparación de sus demás obras, cuya comedia extravagante y absurda, terminaba eclipsando el desarrollo de personajes y la evolución narrativa hacia una más ambiciosa y compleja.
Por otro lado, cabe mencionar que las intenciones de Stiller eran, precisamente, cambiar esas viejas fórmulas (o al menos equilibrarlas), y que el tono de fabulación y simbolismo impregnara casi toda la narración, modelando así, a los personajes en formas que usualmente no veríamos en sus películas.
Esta nueva versión de la odisea del señor Mitty, se nos presenta como una forma de huida, de escape, en paralelo, con la promesa de búsqueda hacia una vida más auténtica.
El personaje de Mitty es el puente hacia la dosis de realidad que construye Stiller, y cuya trama se resume en exponer las injusticias por parte de las corporaciones sobre sus empleados y la fe renovadora que se tiene al momento de aventurarse hacia los confines de un pueblo llano.
Por otra parte, la fotografía, a cargo de Stuart Dryburgh, enriquece la experiencia con simbolismos que, mesurados bien en pantalla, nos llegan a evocar ingenuidad, estupidez y hartazgo. Como dice el crítico, Sergio Benítez, la parte más sonrojante es "la simplista complicidad con los desheredados".
¿Por qué es tan poderosa la escena donde Walter Mitty renuncia a su vida laboral?
Porque hasta ese punto, la fotografía de Dryburgh nos había llenado la pantalla de puros colores grises-azulados (lo que nos recuerda a la esencia corporativa), pero después, empiezan a descubrirse los colores más cálidos, como el rojo, el naranja o el marrón. Todo llevado por un magistral recurso cinematográfico de transición que suele encantarme: el color como recurso narrativo.
Aquello representa la salida, la aventura, el experimentar otro estilo de vida. Mitty empieza a hacer algo que nunca antes había hecho. Sirva de ejemplo, el boleto del avión rojo, el logotipo rojo de la aerolínea, el mismo avión es rojo, incluso, algunas luces proyectadas sobre él son rojas. Y cuando llega a su destino (curiosamente acompañado por un único pasajero de tercera edad) y le preguntan si quiere el automóvil rojo o el automóvil azul (pastilla roja o azul al estilo #Matrix), termina eligiendo el rojo. El color es el recurso narrativo que demuestra un cambio de carácter, de pensamiento y de identidad. Minutos más adelante acaba usando también un suéter rojo.
Otro ejemplo de simbolismo se da cuando Mitty intercambia su juguete favorito de la infancia que tenía por un longboard. ¡Un Longboard! Y además se lo regala a un niño. Aquello simboliza su aceptación de crecer y desprenderse de las cosas que disfrutó en su infancia, como una especie de reconciliación con su pasado y una promesa honesta para un futuro más prometedor.
Con estos apunte sugiero que deben darle una oportunidad a esta obra, mucho más si han sido escépticos de la cinematografía de Ben Stiller como yo. La verdad es que la escena del viaje es brillante y, sin duda, es la mejor de la película. Comunica tan bien la esencia de soledad y esperanza juntas.
Cuando se trata de apuntes y reflexiones siempre les estaré subiendo los fragmento a los cuales hago referencia y cita. Aún así, igual sugiero que la vean completa para que entiendan su construcción desde el principio.
Making of a brave man, to see the world things dangerous to come to, to see behind walls, to draw closer, to find each other and to feel, that is the purpose of life.
[Haciendo de un hombre valiente, para ver el mundo cosas, peligrosas han de venir, para ver detrás de las paredes, para acercarse, para encontrarse y para sentir; ese es el propósito de la vida].
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